Extra: William Kentridge’s ‘Black Box’

Met de theatrale installatie ‘Black Box‘ verbeeldt de Zuid-Afrikaanse kunstenaar William Kentridge (1955) het Duitse kolonialisme in Afrika. Centraal staat de moord op de Herero stam in Zuid-West Afrika (nu Namibië) in 1904. Deze gruwelijke gebeurtenis werd door de Verenigde Naties aangemerkt als de eerste genocide van de 20ste eeuw. Metropolis M schreef een positieve recensie over ‘Black Box’ en refereerde daarin ook aan Project ‘1975’.

Lees hier de recensie op Metropolism.com
En lees hier meer over de tentoonstelling ‘Black Box/Chambre Noire’ in het Joods Historisch Museum.

Clarence Seedorf reageert op Jeremiah Quarshie

Voetballer Clarence Seedorf reageert op zijn eigen site op het werk van Jeremiah Quarshie. Als onderdeel van de tentoonstelling ‘Time, Trade & Travel’ bij Stedelijk Museum Bureau Amsterdam presenteert Quarshie ‘This is who I am?’ (2012) met onder andere een portret van de voetballer als referentie aan postkoloniale identiteit.

Lees meer over het werk van Jeremiah Quarshie in SMBA Nieuwsbrief #129.

Bekijk hier het bericht op de website van Clarence Seedorf.

Verslag Symposium ‘Mixing the Colors of the Rainbow’

Afgelopen zomer organiseerde Museum Beelden aan Zee ‘Rainbow Nation’, een tentoonstelling over hedendaagse Zuid-Afrikaanse sculptuur. In het laatste weekend werd het symposium ‘Mixing the Colors of the Rainbow’ georganiseerd, waarin hedendaagse Zuid-Afrikaanse kunst en kunstgeschiedenis werd besproken. Hoofd tentoonstellingen Dick van Broekhuizen leidde de avond in met een korte introductie op de tentoonstelling, waar het werk van drie generaties kunstenaars samenkomt. De werken worden gepresenteerd binnen een historische context, waarvoor gastcurator Annelies Brans-Van der Straeten gebruik maakte van het nieuwe encyclopedische overzicht van ‘Visual Century. South African Art in Context 1907-2007.’ Redacteuren van deze nieuwe publicatie Gavin Jantjes en Lize van Robbroeck spraken over de realisatie van dit overzichtswerk en verantwoorden hun methodologische keuzes. De Nederlandse kunsthistorica en curator Esther Schreuder gaf als derde spreker van de avond haar visie op Zuid-Afrikaanse kunst en kunstgeschiedenis.

Lees hier een verslag van het symposium in het Engels.

 

Gavin Jantjes

More

Extra: Verslag ‘Making Art Global (Part 1): The Third Havana Biennial 1989’

Boekpresentatie ‘Making Art Global’ 19 Januari, Rijksakademie Amsterdam
Door: Madelon van Schie

Boekpresentatie Making Art Global, rondetafeldiscussie met Annie Fletcher, Rachel Weiss, Direlia Lazo en Gerardo Mosquera.

De boekpresentatie van Making Art Global (Part 1): The Third Havana Biennial 1989, met bijdragen van onder anderen Rachel Weiss, Luis Camnitzer, Coco Fusco en Geeta Kapur, maakt deel uit van het programma Temporary Stedelijk 3-Stedelijk@Rijksakademie en werd in samenwerking met uitgever Afterall Books georganiseerd. Na een introductie van curator Annie Fletcher wezen redacteur Rachel Weiss en curator Gerardo Mosquera op de grensverleggende aspecten en de context van de derde Havana Biënnale in twee presentaties. De avond werd afgesloten met een rondetafel discussie, waaraan ook curator Direlia Lazo deelnam.
More

Extra: Lokaal antropologisch onderzoek van Erick Beltrán in Tropenmuseum Amsterdam.

'The World Explained'. Foto: Tropenmuseum Amsterdam.

‘The World Explained’ van Erick Beltrán is de derde tentoonstelling in een reeks van vier waarin het Tropenmuseum Amsterdam hedendaagse kunst presenteert. De Parkzaal van het museum is ingericht als drukwerkplaats. Op lange tafels liggen zojuist gedrukte teksten, achterin staan een aantal printers. Per tafel vormen de Spaanse, Portugese, Engelse en Nederlandse teksten samen een encyclopedie, zoals de titelpagina leest: ‘Een verzameling nauwkeurige beschrijvingen. Met afbeeldingen en diagrammen over hoe de wereld in al haar facetten werkt.’ Maar in tegenstelling tot wat je in eerste instantie zou vermoeden aan de hand van de professionele opmaak, zijn de encyclopedieën gebaseerd op ‘niet-specialistische visies’, op gesprekken met inwoners van Barcelona, Sao Paulo en Amsterdam.
More

Extra: Sylvester Okwunodu Ogbechie – ‘Where is Africa in Global Contemporary Art?’

‘African art’ en ‘Global art’ zijn geen eenduidige begrippen. Met de publicatie van het polemische Project ‘1975’ essay ‘Een politiek van uitsluiting’ van Rikki Wemega-Kwawu, biedt SMBA een inleiding in de problematiek verbonden aan de definitie van Afrikaanse kunst. Wemega-Kwawu staat zeker niet alleen in zijn kritiek. Ook de uit Nigeria afkomstige Sylvester Okwunodu Ogbechie, professor Kunstgeschiedenis aan de University of California Santa Barbara, rekent af met de ‘eurocentrische definitie van hedendaagse kunst’ in zijn artikel ‘Where is Africa in Global Contemporary Art?’ in Savvy Journal.

Okwunodu Ogbechie stelt: ‘My estimate is that there are less than one thousand “Contemporary African artists” who live and work in the West although they account for 99 % of all artists included in international exhibitions of Contemporary African Art.’

Net als Wemega-Kwawu stelt hij dat de internationale interactie, het reizen en het contact met kunstenaars in andere landen, steeds meer de definitie van hedendaagse kunst bepaalt. Maar wie heeft eigenlijk de mogelijkheden om dit te doen? En welke rol spelen locatie, plaats en regio-specifieke geschiedenis bij de definitie van Afrikaanse kunst? Klik hier om Sylvester Okwunodu Ogbechie’s artikel ‘Where is Africa in Global Contemporary Art?’ te lezen in de online versie van Savvy Journal (pag. 24-31).

Extra: Former West

Waar Project ‘1975’ de relatie tussen internationale hedendaagse kunst en het postkoloniale discours onderzoekt, richt Former West zich op de artistieke en culturele veranderingen sinds de val van de Berlijnse muur in 1989.

De val representeerde het einde van de koude oorlog tussen het communistische Oosten en het kapitalistische Westen, en wordt daarom gezien als het einde van een tijdperk (of zelfs ‘het einde van de geschiedenis’ door Francis Fukuyama). De term Former West, de onofficiële tegenhanger van het veelgebruikte ‘Former East’ (voormalig Oostblok), verwijst naar deze tweedeling. Maar hoe hebben de gebeurtenissen in 1989 het Westen beïnvloed? En wat verstaan we tegenwoordig onder het Oosten en het Westen? Deze vragen formuleerden initiatiefnemer Maria Hlavajova (artistiek directeur BAK) en mede-organisator Charles Esche (directeur van het Van Abbemuseum) tijdens het eerste Former West congres in 2009.
More

Nieuws: SMBA bezocht Ghana als onderdeel van Project 1975

Kari-kacha Seid'ou, kunstdocent, introduceert Bouwhuis en Winking aan de studenten van de College of Art / KNUST, Kumasi, Ghana.

In de week van 27 oktober reisden Jelle Bouwhuis en Kerstin Winking naar Ghana. In verband met een uitwisselingsproject van SMBA in samenwerking met de Nubuke Foundation in Accra bezochten ze daar kunstenaars. Na Accra reisden ze door naar Elmina, Takoradi en Kumasi.

In Takoradi maakten ze kennis met schilder Rikki Wamega-Kwaku. Naar aanleiding van dit bezoek is Wamega-Kwaku gevraagd een bijdrage te leveren voor de komende SMBA Nieuwsbrief. Het bezoek aan Kumasi volgde op een uitnodiging van het College of Art van de Kwame Nkumrah University of Science & Technology. Bouwhuis en Winking gaven een presentatie over SMBA en hedendaags curatorschap. Daarnaast bezochten ze verschillende kunstenaars en ateliers van studenten.

Na Ghana werd het nabijgelegen Bamako (Mali) aangedaan voor de opening van de Bamako Encounters – de biënnale voor Afrikaanse fotografie. Ook daar werden verschillende kunstenaars ontmoet en het atelier bezocht van een mogelijke toekomstige exposant in SMBA, Abdoulaye Konaté.

Lees hier de recensie die Bouwhuis schreef over Bamako Encounters, in opdracht van Nafas Art Magazine.

Lezing SMBA aan de Kwame Nkrumah Universiteit, Ghana

Met Project ‘1975’ onderzoekt het Stedelijk Museum Bureau Amsterdam de historische, culturele en maatschappelijke relatie tussen Nederland/Europa en Ghana/Afrika. Een belangrijk element van het project is de uitwisseling van kennis en ervaringen op het gebied van curatorschap en het organiseren van tentoonstellingen van hedendaagse kunst. Als onderdeel van deze uitwisseling bezoeken SMBA’s curatoren Jelle Bouwhuis en Kerstin Winking de Kwame Nkrumah Universiteit in Kumasi, Ghana. Op 30 oktober en 1 november geven zij een lezing en een workshop tijdens het forum ‘Curating Contemporary Art in Ghana’ aan de Faculteit voor Beeldende Kunst.

Nieuws: Tate Modern stelt Curator International Affairs aan

Tate Modern is een samenwerking aangegaan met Guaranty Trust Bank, om daarmee het internationale bereik van Tate te vergroten en een platform voor Afrikaanse kunstenaars op te zetten. Hiermee wil het museum een internationaal publiek bewust maken van de invloed van Afrikaanse kunst op moderne en hedendaagse kunst. Om deze plannen te verwezenlijken zal een Curator International Affairs worden aangesteld.

Het statement van Chris Dercon, directeur van Tate Modern:
“This important partnership between Tate and GTB marks the recognition of the significance of modern and contemporary art in Africa. We now have an unprecedented opportunity to work with colleagues in the region, with energy, curiosity and eagerness, to define new parameters in art. This is the beginning of being able to give African art the focus it deserves with audiences around the world.“


Lees hier het (Engelstalige) persbericht van Tate Modern.


Extra: Artikel Wim Bossema – ‘In Ghana ligt kunst op straat’

Wim Bossema schreef voor De Volkskrant een verslag over kunst in Ghana. Bossema sprak met de internationaal bekende kunstenaar Kofi Setordji over zijn project, in samenwerking met de Nubuke Foundation, waarin hij kunstnijverheid en kunst combineert. Ook bespreekt Bossema de schilderijen en installaties van de Nigeriaanse kunstenaar Akirash en de traditie van de highlife muziek uit de jaren zestig en zeventig, door het uitgaansverbod onbekend bij jonge Ghanezen.

Lees hier het volledige artikel In Ghana ligt kunst op straat.

 

Nubuke Foundation bezoekt SMBA

Kofi Setordji en Odile Tevie van de Nubuke Foundation zijn dankzij ondersteuning van het Prins Claus Fonds op bezoek geweest bij Stedelijk Museum Bureau Amsterdam om een geplande samenwerking te consolideren. SMBA bereidt een uitwisseling met Ghana voor, waarin Nederlandse en Ghanese kunstenaars elkaar zullen ontmoeten en kennis en ervaringen zullen uitwisselen. De Nubuke Foundation zal een belangrijke rol spelen in deze uitwisseling.

Lees hier meer over de Nubuke Foundation en volg deze site voor updates over de Project 1975 uitwisseling.

 

Extra: Artikel N’Goné Fall ‘The Repositioning of Contemporary Art from Africa on the Map’

De internationaal opererende curator and kunstcriticus N’Goné Fall publiceerde onlangs een artikel waarin zij het landschap en de positionering van hedendaagse kunst uit Afrika in kaart brengt. Fall leverde met dit artikel een bijdrage aan de catalogus van Ars 11 in het Kiasma Museum of Contemporary Art in Finland, een evenement dat ‘will change your perceptions about Africa and contemporary art’, en waar ook Alfredo Jaar aan deelneemt.

Fragment van Falls artikel:
“As a curator with an obvious focus on art production in Africa, I often had the bad feeling that I was seen as a wood dealer or a hyper enthusiast promoter of hand made mass-produced tacky exotic junk for tourists. And no I am not paranoid. For decades, ethnographic museums had the monopoly on non-western cultures. […] While looking at the work of Matthew Barney or Olafur Eliasson people will never refer to their supposed Celtic or Roman origins.”

Klik hier om het volledige (Engelse) artikel te lezen op de website van GAM – Global Art and the Museum.

Artikel Kerstin Winking ‘Postkolonialisme nieuwe stijl’ (Metropolis M)

Coco Fusco / Guillermo Gomez Pena - Two Undiscovered Amerindians visit Madrid (1992)

De postkoloniale kritiek, populair in de kunst uit de eerste helft van de jaren negentig, maakt momenteel een opleving door in iets gewijzigde vorm. Lees hier de beknopte introductie op de geschiedenis van dit complexe vraagstuk, ‘Postkolonialisme nieuwe stijl’, die Kerstin Winking schreef voor Metropolis M.

Artikel Kerstin Winking – George Osodi (Metropolis M)

George Osodi - The Black Street Series Stavanger V (2008)

 
George Osodi, bekend van zijn bijdrage aan documenta 12, is een fotograaf die met zijn werk de relatie tussen Afrika en Europa onderzoekt. Het werk van de uit Nigeria afkomstige Osodi richt zich op de effecten van mondialisering op het dagelijks leven, maar benadrukt ook de invloed van Afrika binnen transnationale processen.


Klik hier om het Engelstalige artikel ‘The Ethical Revolution’ van Kerstin Winking te lezen over het werk van George Osodi.

Recensie Jelle Bouwhuis over de tentoonstelling ‘GEO-graphics’ (Nafas Art Magazine)

De tentoonstelling GEO-graphics. A Map of Art Practices in Africa, Past and Present vormt het grootste onderdeel van het Visionary Africa festival in de Brusselse Bozar, dat werd georganiseerd ter gelegenheid van het inmiddels vijftig jaar onafhankelijke Congo (en de onafhankelijkheid van zestien andere Afrikaanse landen). Tevens geldt het festival als de eerste stap in een vierjarige samenwerking tussen het Paleis voor Schone Kunsten Brussel (Bozar) en het Koninklijk Museum voor Midden-Afrika in Tervuren, een karakteristiek koloniaal museum dat binnenkort zal worden uitgebreid en gerestaureerd.

Klik hier om de Engelse recensie ‘The many ambitions of GEO-graphics’ in zijn geheel te lezen op de website van  Nafas Art Magazine.

Review Dak’ Art 2010: Looking back, facing forward? (Nafas Art Magazine)

Jelle Bouwhuis en Kerstin Winking bespreken de negende editie van de Dak’Art Biennial in een recensie voor Nafas Art Magazine. In tegenstelling tot voorgaande edities is in de tentoonstelling van 2010 gekozen voor een verdeling tussen internationale kunst en een retrospectief met kunstenaars die eerder exposeerden op Dak’Art, waaronder de Grand Prix Leopold Sedar Senghor winnaars Mounir Fatmi (2006), Viyé Diba (1998) en Moustapha Dimé. Als gevolg van deze retrospectieve insteek was de internationale presentatie aan de kleine kant; er werd slechts werk van 27 kunstenaars getoond. Het werk van de prijswinnaar van 2010, de uit Congo afkomstige maar nu in Frankrijk woonachtige Moridja Kitenge Banza, is echter wel de moeite waard stellen Bouwhuis en Winking.

Klik hier om de Engelse recensie ‘Looking back, facing forward’ van Jelle Bouwhuis en Kerstin Winking te lezen op de website van Nafas Art Magazine.

Recensie Jelle Bouwhuis over Hala Elkoussy’s ‘The Myths & Legends Room – The Mural’

Jelle Bouwhuis bespreekt het recente werk ‘Myths & Legends Room: The Mural’ van Hala Elkoussy. Het werk is maarliefst drie meter hoog en negen meter breed en gaat, zoals kenmerkend voor Elkoussy’s werk, over de realiteit van het leven in Cairo. Elkoussy gebruikte bestaande foto’s uit verschillende contexten en voegde deze samen tot een collage-landschap. ‘Myths & Legends Room: The Mural’ doet daardoor denken aan fotomontages uit de reclamewereld, maar moet ook gezien worden binnen de traditie van Egyptische muurschilderingen, waarin de geschiedenis van Egypte wordt verbeeld en herdacht.

Klik hier om het volledige (Engelstalige) artikel te lezen op de website van Nafas Art Magazine.